Đạo diễn Ozu phong phú Yasujiro và những câu chuyện của nước Nhật

Cảnh trong phimMặc dù con đã ra đời Hiện tượng này không hẳn là không có cơ sở khách quan. Trong hơn 100 năm hình thành và phát triển của điện ảnh thế giới, hơn quờ quạng các đạo diễn khác, Ozu có triết lý và phong cách riêng biệt. Để nói về sự khác biệt của Ozu ta phải đọc nhiều sách và nghiên cứu phim ông thật tận tường (một phần tại sao nhiều viện sĩ thích viết về Ozu), nhưng cũng vì lẽ đó mà khi tiếp cận phim của ông, người xem thường không biết phải chờ mong điều gì và hay thấy hụt hẫng. Các tác phẩm lừng danh của ông thường xoay quanh đề tài gia đình, gồm các hình ảnh mộc mạc của đời thường và có tiết điệu từ tốn. Nếu so với các phim hành động samurai của Akira Kurosawa thì phim Ozu thật giản đơn và chậm chạp, tới độ nhiều nhà phê bình đã từng gọi ông là “vị thiền sư” hay “bậc thầy tu tịnh” của điện ảnh, nhưng những bình chưa thật chuẩn xác nếu ta coi xét kĩ lưỡng phim của ông. Nhiều người khi tiếp cận và đánh giá phim Ozu thường chọn lọc những bộ phim ra đời vào khoảng giữa sự nghiệp của ông làCâu Chuyện Tokyo(1953),Vãn Xuân(Late Spring, 1949) đều là những kiệt tác điện ảnh nhưng không phản ánh toàn cảnh 45 năm hoạt động điện ảnh của ông. Ozu bắt đầu làm phim vào năm 1923 khi được tuyển làm trợ lý quay phim cho hãng Shochiku và vào năm 1926 được bổ nhậm lên làm trợ lý đạo diễn. Một năm sau, ông đạo diễn bộ phim đầu tayLưỡi Gươm cải hối (Blade of Penitence). Vì ông khởi nghiệp khá sớm, từ thời gian phim câm ở Nhật Bản, Ozu có tận 35 phim câm trong số hơn 50 phim ông đạo diễn. Trong số đó, sau các biến động lịch sử như thế chiến thứ 2, chỉ còn một đôi phim chưa bị mất và được phát hành rộng rãi, điển hình làHợp Xướng Tokyo(Tokyo Chorus) - 1931,Mặc dù con đã ra đời(I was born, but) -1932, dịch theo tựa đề Nhật Bản là: “Một cuốn truyện tranh cho người lớn: Con đã ra đời, nhưng...”),Thoảng qua tương tư(Passing Fancy) - 1933,Cô gái trong lưới luật(Dragnet Girl) - 1933,Câu chuyện phù thảo (Story of Floating Weeds) - 1934),Quán trọ ở Tokyo (An Inn in Tokyo) - 1935. Khi nhắc tới phong cách phim của mình, Ozu nói: “Trong đầu, tôi đã lên hệ thống làm phim của chính mình mà không bắt chước các đạo diễn khác.” Mặc dù ai khi xem Ozu, đặc biệt là những phim đen trắng và phim màu ở đoạn sau sự nghiệp ông, đều xác nhận rằng ông khác người, kể cả khi so sánh với những đạo diễn phim nghệ thuật táo tợn khác, Ozu không hẳn là hoàn toàn không học hỏi các đạo diễn khác. Thời trẻ, Ozu say mê điện ảnh câm của Mỹ, liền tù tù bỏ học để đi xem phim và thậm chí còn một lần khoe là đi thi đầu vào trung học ở Kobe cốt chỉ để được dự buổi chiếu củaNgười tù Zenda(The Prisoner of Zenda) của đạo diễn Hugh Ford và Edwin S.Porter. Niềm say mê ấy đương nhiên góp phần hình thành tư duy điện ảnh của ông. Nếu xem những phim câm của Ozu, ta sẽ thấy sự ảnh hưởng của những bậc thầy phim câm như Charlie Chaplin, Ernst Lubitsch, Harold Lloyd... Chẳng hạn, thời đó Ozu làm một lượng lớn phim hài với những trò đùa hình thể- đây là có nhẽ là điểm dễ nhận ra nhất trong phim Chaplin. Xem phim câm Ozu, ta cũng có thể theo dõi quá trình ông hình thành phong cách độc đáo của mình. Ngay từ lúc đó, phim của ông có sự khác biệt so với các đạo diễn đương đại: mặc dầu là phim câm nhưng những phim này trọng hội thoại hơn hẳn các phim câm của Mỹ. Ông cũng đã bắt đầu làm những bộ phim về gia đình, về quan hệ giữa cha, mẹ và con, giữa các đời người Nhật, nhưHợp xướng Tokyo, mặc dầu con đã ra đời”, hay Câu chuyện Phù Thảo. Tuy nhiên cũng có một số trường hợp đặc biệt nhưCô gái trong lưới luật- một bộ phim gangster đậm ảnh hưởng của Hollywood thời đó. Những bộ phim này cũng tụ họp vào con người thời đại khủng hoảng những năm 30, mối lo canh cánh về miếng cơm manh áo (như trongHợp xướng Tokyo), đời sống của người làm mướn sở (Mặc dù con đã ra đời), học sinh nghèo khó, tù đọng vặt cũng như tầng lớp tư sản. Đạo diễn Ozu Yasujiro Khác với Hollywood, ở Nhật Bản phim câm vẫn được sinh sản nhiều vào thập niên 30, Ozu lúc ấy có phần quan ngại việc chuyển sang làm phim có tiếng vì biết rằng sẽ phải thay đổi nhiều kĩ thuật làm phim (ngay như việc không cần bảng nội đề nữa cũng thay đổi vớ quá trình dựng phim). Ông còn từng khẳng định mong muốn quay cảnh fade-out rút cuộc của điện ảnh câm. Thế nhưng vào năm 1936, Ozu cũng giả đò phim có tiếng đầu tay -Người con trai duy nhất(The Only Son). Những năm sau đó, Nhật Bản quân đội hóa giang sơn, biến động chính trị thụ động và bắt đầu công cuộc mở rộng bờ cõi trước khi tham gia vào Thế Chiến Thứ 2. Ozu cũng bị cuốn vào dòng xoáy lịch sử. Năm 37, ông đi đấu tranh ở Nam Kinh và sau đó vào năm 39 viết kịch bản cho bộ phimAnh ấy đi Nam Kinh (He's going to Nanking), sau này đổi thànhHương vị cơm trà(The Flavor of Green Tea over Rice) xoay quanh bữa cơm giữa hai vợ chồng sau khi người chồng nhận được lệnh tòng ngũ. Bộ phim không được ban kiểm duyệt nghiêm ngặt ưng chuẩn. Giống như hàng ngàn người Nhật khác, mùa thu năm 45, ông làm tù binh chiến tranh và những năm sau đó sống dưới ở thời kỳ Mỹ đóng quân ở Nhật Bản. Poster phimMột chiều thu Sau khi chiến tranh chấm dứt, phim Ozu có vẻ ít đề cập vấn đề từng lớp và biến động lịch sử. Thế nhưng nếu để ý, ta sẽ thấy hơi hám thời đại trong không gian khép kín của những bộ phim này. Như trongVãn Xuân,các nhân vật có thoáng qua nhắc tới việc nhân vật chính Noriko đã từng ngã bệnh vì bị bắt cần lao sau chiến tranh. Đây cũng là bộ phim đầu tiên sau chiến tranh của Ozu dành được thành công. Trước đó, các phimGhi chép của một quý ông thuê nhà(The Record of A Tenement Gentleman) vàGà mái trong gió (A Hen in The Wind) không được đánh giá cao.Vãn Xuânlà bộ phim đầu tiên trong bộ ba phim Noriko, trướcSớm hạ (Early Summer,tựa đề Nhật có tức thị việc gặt lúa mà thường xảy ra vào đầu mùa hè) vàCâu chuyện Tokyo. Trong cả ba phim, diễn viên quen thuộc Hara Setsuko đều thủ vai nữ chính tên Noriko (tuy nhiên ba nhân vật này là ba người khác nhau). Bộ ba phim này đều là phim đen trắng nổi tiếng, giống phần lớn phim tiếng của Ozu, có phần chậm chạp hơn, gồm hầu hết là cảnh tĩnh (tuy nhiênSớm hạcũng có một đôi cảnh động ngoại lệ); những nét thẩm mỹ nhen trong những phim trước như các hình ảnh tĩnh vật (biển hiệu, ấm trà, quạt máy, mâm cơm gia đình, v.V) tái hiện nhiều và trổi hơn. Đoạn sau sự nghiệp, phim Ozu không rườm rà cốt chuyện, giản lược tính kịch, và tụ hội vào những phút chốc giản dị như buổi nhậu của những người cùng cơ quan hay cuộc chuyện trò giữa hàng xóm hàng xóm, thế nên nhìn chung vỡ hoang tính nhân chân thật và gần gụi với đời thường khán giả hơn hẳn các phim thông thường. Từ đây cho đến cuối sự nghiệp, Ozu tụ hợp tinh sự nghiệp của mình bằng cách làm nhiều phim có chủ đề và cảnh tượng na ná nhau: người cha, người mẹ, con cháu, láng giềng, vợ chồng nạm hòa giải giá trị truyền thống và đời sống hiện đại. Đôi lần ông còn trở lại các chủ đề đã xuất hiện ở phim trước chiến tranh nhưng theo một cách tinh tế hơn, trên một giác độ mới:Tảo xuân (Early Spring, 1956) đề cập đến cuộc sống người làm mướn sở,Hoàng hôn Tokyo (Tokyo Twilight, 1957) có những cảnh của sòng mạc chược ở khu phố nghèo. Năm 1952, ông quayHương vị cơm tràsau khi chỉnh sửa đôi chỗ kịch bản. Thậm chí ông còn làm lại phim cũ của mình (remake):Chào buổi sáng(Ohayo, 1959) có nhiều điểm tương đồng vớimặc dầu con đã ra đời,Phù Thảo(Floating Weeds, 1959) là phim màu gần sát với phim câmCâu chuyện Phù Thảo(1934), những phim nhưThu muộn (Late Autumn, dịch nguyên tựa đề Nhật ra là “Một ngày thu an hòa”, 1960),Một chiều thu (An Autumn Afternoon, dịch nguyên tựa đề ra là “Hương vị cá dao”, 1962, phim rốt cuộc của Ozu) có cốt chuyệt hệt nhưVãn Xuân, chỉ thay đổi một chút tình tiết và diễn viên. Khán giả thường coi Ozu không đa dạng vì cứ làm đi làm lại một số chủ đề. Để đáp lại chỉ trích này, Ozu ví mình với một người chuyên làm đậu phụ: “Ta có thể đi ăn nhiều loại thức ăn đến từ nhiều nơi trên thế giới trong một nhà hàng Nhật ở cửa tiệm bách hóa, thế nhưng sự quá đa dạng này lại làm giảm chất lượng và hương vị đồ ăn. Làm phim cũng rưa rứa như vậy. Dù rằng phim tôi có về tương tự như nhau, tôi luôn cố gắng diễn đạt những điều mới, và tôi có quan tâm tới từng bộ phim mình làm. Tôi giống như một họa sĩ vẽ đi vẽ lại một bông hồng.” Quả nhiên, phong cách của Ozu càng ngày càng tinh xảo: dù dựa trên kịch bản về những câu chuyện thường ngày và thậm chí là lặt vặt, phim ông triền miên chất thơ, nỗi buồn man mác của con người Nhật vừa muốn giữ lấy truyền thống dân tộc vừa phải sống trong thời đại thay đổi, những gia đình phải giải quyết mâu thuẫn đời và hàn gắn vết thương tinh thần sau chiến tranh, chu kỳ thế cục như bốn mùa của năm hay ba buổi một ngày. Ozu với Hara Setsuko trên trường quay phimVạn Xuân Nhiều người lại nghĩ rằng Ozu và các nhân vật của ông ủng hộ truyền thống và chống cự lại đổi mới. Tuy nhiên việc coi Ozu như một đạo diễn tôn thờ truyền thống Nhật chỉ là một cách nhìn: có nhà phê bình đã nhận xét rằng phim Ozu phê phán truyền thông lỗi thời chứ không ủng hộ chúng. Do phim Ozu thường không tỏ thái độ đen trắng về những chủ đề này, khán giả được tự hiểu theo ý mình và thường có những nghĩ suy khác nhau. Việc cảm nhận phim Ozu càng thú: ở độ chín của nghề, phim ông phản ánh tâm can người xem như một mặt gương hoặc mặt hồ gợn sóng. Số bậc thầy trong điện ảnh thế giới đến gần được với Ozu ở điểm này đếm có lẽ không quá một bàn tay. Như vậy, trong cả chặng đường làm phim của phim của mình, dù là phim câm hay phim tiếng, phim đen trắng hay phim màu, trước chiến tranh hay sau, Ozu đều để lại những tác phẩm độc đáo và quan trọng cho điện ảnh. Ông là nguồn cảm hứng cho nhiều đạo diễn Nhật đời sau, như những đạo diễn thập niên 60s tiêu biểu như Imamura Shohei hay Yoshida Yoshishige. Họ vừa phản ứng lại những nguyên lý của ông vừa học từ ông. Đạo diễn Kurosawa Kiyoshi đã nhận xét rằng khi làm phim về gia đình thì đạo diễn Nhật Bản khó có thể tránh bắt chước Ozu. Cố nhiên, Ozu có tầm ảnh hưởng trên toàn thế giới. Đạo diễn người Đức, tác giả của những bộ phim điển hình:Paris, Texas,Wings of Desire, Pinađã nhận xét về Ozu thế này: “Không gì dễ bằng việc ăn trộm từ chính kẻ cắp, nhưng Ozu không phải là một kẻ cắp. Bạn có thể học được từ ông chứ không ăn trộm phong cách của ông được.” Ozu Yasujiro sinh ngày 12 tháng 12 năm 1903, mất ngày 12 tháng 12 năm 1963. Năm 1923, ông được tuyển làm trợ lý quay phim cho hãng phim Shochiku. Năm 1926, ông được thăng chức lên làm trợ lý đạo diễn. Năm 1927, ông ra bộ phim đầu tayLưỡi gươm cải hối(Blade of Penitence). Ca Thùy